«Hacer y componer» de Francisco Gálvez (Editorial de la Universidad Católica de Chile) es, sin duda, un libro pedagógico. Como afirma Alejandro Lo Celso en el prólogo, se trata de un trabajo generoso, en el que se percibe la experiencia del autor en su actividad profesional. Como diseñador, tipógrafo, calígrafo y docente. Y, desde luego, esa generosidad se agradece.  Leer

Estamos orgullosos de este proyecto: el diseño de una tipografía para la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, una institución educativa con más de 400 años de vida, la primera en el país y una de las más antiguas del continente. Como parte de las celebraciones por el centenario de la Reforma Universitaria, ocurrida en esta casa de estudios en 1918, la UNC encargó a PampaType el diseño de una familia tipográfica para atender sus múltiples necesidades de comunicación. El diseño resultante, «Reforma», es una familia serial con diversos estilos. En este artículo desplegamos un poco de contexto, los conceptos fundantes, el proceso de diseño, nuestros dibujos y detalles de producción, y también algunas reflexiones cosechadas a lo largo de esta experiencia fructífera de tres años.  Leer

Hoy en día los diseñadores somos responsables de una parte de la producción editorial que durante siglos había recaído en manos de especialistas: la composición tipográfica. Lamentablemente la evidencia indica que, en general, ésta sufre de un promedio de calidad mediocre. El problema no reside en las herramientas que tenemos a nuestra disposición —el software que usamos hoy día nos permite no sólo igualar, sino sobrepasar la calidad de la composición tipográfica de los siglos anteriores—; estriba en desaprovechar su potencial y, sobre todo, en no estar siquiera conscientes de que hay algo que necesita mejorar. Como nos recuerda Antoine de Saint-Exupéry, “lo esencial es invisible a los ojos”. El presente texto analiza esta cuestión y muestra la manera de resolverlo, mejorando la calidad de nuestro trabajo y reduciendo el tiempo invertido.  Leer

Esta tipografía lleva el nombre del genial compositor y guitarrista Atahualpa Yupanqui, figura central de la música folclórica argentina. Don Ata, como se le llamaba, fue un poeta sabio con una visión honda de los elementos de la naturaleza, así como de la condicion humana, todo lo cual supo convertir en irresistibles letras y canciones mágicas. Durante años soñé con diseñar una tipografía en su nombre. Imaginé una voz firme y áspera, pero interpretada con delicadeza y un sentido de la calidez. Después de algunos años de bocetos ocasionales, en 2014 nació como un espíritu de ritmo. Las formas inicialmente vagas se convirtieron en letras precisas y con el tiempo en una familia de fuentes. Hoy la tipografía Atahualpa finalmente ve la luz. Y estoy feliz. Aquí te invito a desvelar los secretos detrás de escena, descubrir las pistas de la inspiración y el proceso de diseño, y disfrutar de algunas notas al pie de nuestra cocina de diseño.  Leer

El universo de la tipografía está lleno de sutilezas y detalles, de formas que transmiten ideologías a través de sus trazos. El espécimen tipográfico es el mundo que antecede a la puesta en página y donde sobran pretextos para observar el color de la trama, el contraste, el espacio entre las líneas y las letras; es el lugar donde se originan las combinaciones infinitas de los signos que esperan inertes y que aún no toman sentido en un discurso, pero que son para disfrutarse. Esta reflexión pretende esbozar el vasto mundo de una herramienta tan importante, poco recurrida y bastante desaprovechada en nuestros días. Para entenderla, es preciso conocer sus orígenes y el desarrollo que tuvo en las distintas épocas. (Tercera y última entrega del texto.)  Leer

El universo de la tipografía está lleno de sutilezas y detalles, de formas que transmiten ideologías a través de sus trazos. El espécimen tipográfico es el mundo que antecede a la puesta en página y donde sobran pretextos para observar el color de la trama, el contraste, el espacio entre las líneas y las letras; es el lugar donde se originan las combinaciones infinitas de los signos que esperan inertes y que aún no toman sentido en un discurso, pero que son para disfrutarse. Esta reflexión pretende esbozar el vasto mundo de una herramienta tan importante, poco recurrida y bastante desaprovechada en nuestros días. Para entenderla, es preciso conocer sus orígenes y el desarrollo que tuvo en las distintas épocas. (Esta es la segunda de tres entregas del texto.)  Leer

El universo de la tipografía está lleno de sutilezas y detalles, de formas que transmiten ideologías a través de sus trazos. El espécimen tipográfico es el mundo que antecede a la puesta en página y donde sobran pretextos para observar el color de la trama, el contraste, el espacio entre las líneas y las letras; es el lugar donde se originan las combinaciones infinitas de los signos que esperan inertes y que aún no toman sentido en un discurso, pero que son para disfrutarse. Esta reflexión pretende esbozar el vasto mundo de una herramienta tan importante, poco recurrida y bastante desaprovechada en nuestros días. Para entenderla, es preciso conocer sus orígenes y el desarrollo que tuvo en las distintas épocas. (Esta es la primera de tres entregas del texto.)  Leer

Este texto corresponde a la disertación original que escribí para la maestría en diseño de tipos (MA in Typeface Design) por la Universidad de Reading, Reino Unido, en el 2000. Desde entonces encontró cierta popularidad. Con el tiempo fue adaptado ligeramente para su publicación en TypeCulture.com así como en lpdme.org. Por supuesto algunas referencias pueden resultar hoy fuera de tiempo. Sin embargo las ideas y reflexiones, creo, son mayoritariamente perennes.  Leer

Segunda y última entrega del 1er capítulo del libro “Tipografía en Latinoamérica. Orígenes e identidad”, editado por Cecilia Consolo y publicado por Blucher en Brasil, 2013. Sus editores han aceptado amablemente publicarlo aquí. Es una mirada retrospectiva y muy personal de la historia de la tipografía europea desde Gutenberg a la era digital. Pretender abarcar semejante lapso de tiempo en tan poco espacio habilita a posibles exageraciones y reduccionismos. El objetivo ha sido intentar provocar al lector a continuar su propia búsqueda. La primera parte toca en los episodios significativos desde el tipo móvil alemán de fines del s. XV, la escuela humanista italiana, Jenson, Manucio y Griffo, la Edad de Oro francesa del s. XVI, de Tory a Garamond y Robert Granjon. La 2da parte retoma en el barroco neerlandés del s. XVII e intenta referir los hitos fundamentales de la producción británica, ibérica, alemana, y holandesa, incluido el empuje en tipo digital de La Haya. A modo didáctico, imágenes comparativas de anatomía y evolución de las formas tipográficas se han sumado al final de esta 2da parte. (Escrito en Ciudad de México, 10 de enero de 2010.)  Leer

Primera de dos entregas del 1er capítulo del libro “Tipografía en Latinoamérica. Orígenes e identidad”, editado por Cecilia Consolo y publicado por Blucher en Brasil, 2013. Sus editores han aceptado amablemente publicarlo aquí. Es una mirada retrospectiva y muy personal de la historia de la tipografía europea desde Gutenberg a la era digital. Pretender abarcar semejante lapso de tiempo en tan poco espacio habilita a posibles exageraciones y reduccionismos. El objetivo ha sido intentar provocar al lector a continuar su propia búsqueda. La primera parte toca en los episodios significativos desde el tipo móvil alemán de fines del s. XV, la escuela humanista italiana, Jenson, Manucio y Griffo, hasta la Edad de Oro francesa del s. XVI, de Tory a Garamond y Robert Granjon. La 2da parte retoma en el barroco neerlandés del s. XVII e intenta referir los hitos fundamentales de la producción británica, ibérica, alemana, y holandesa, incluido el empuje en tipo digital de La Haya. A modo didáctico, imágenes comparativas de anatomía y evolución de las formas tipográficas en Occidente se han sumado al final de la 2da parte. (Escrito en Ciudad de México, 10 de enero de 2010.)  Leer

This detectivesque chronicle written by journalist Feike de Jong reopened the chests of the mysterious case of an early 17th century punch cutter from The Netherlands named Nicolaes Briot. Originally published by the Czech magazine TYPO, in their issue of Spring 2011, the editors have kindly allowed us to reproduce it here. Stay tuned, the second part of this story is under editing. (The Briot project is part of a wider revival program on historical sources carried out by PampaType since 2004. In the case of Briot, it has been so far the result of a collaboration between John Lane and Alejandro Lo Celso.)  Leer

This short article touches on the issue of typeface revivalism. It describes the early enthusiasm of recovering type classics in the beginning of 20th century; then it states a revival case study under its multiple attempts; and finally discusses some polemic matters around the subject. This text was part of the output as a student of the MA in Typeface Design, at the University of Reading, in May 2000. The good parts shall be credited to my tutor at the time, Dr. Christopher Burke. On the contrary all the mistakes are mine. In further texts we shall come back to this extremely important subject.  Leer

El diseño de la familia Amster implicó un proceso de producción y maduración de siete años. En este artículo Francisco Gálvez, su diseñador, nos comparte algunas de sus reflexiones acerca del proceso, sus referentes e inspiraciones.  Leer

Desde su lanzamiento, Margarita ha despertado mucha simpatía. No cabe duda de que es un tipo apasionado. Su anatomía puede relacionarse fácilmente con el Romanticismo, el Neoclasicismo o, en todo caso, con el carácter bien emocional que por lo general todos atribuyen a los italianos… Un poco de cliché también.  Leer