A la hora de elegir una fuente para la puesta en página de su propio libro «Hacer y Componer», Francisco Gálvez decidió que lo mejor sería diseñar una nueva tipografía que respondiera bien a los requerimientos de ese libro, por ejemplo la coexistencia de diversas escrituras del mundo en una misma página. El resultado de este proceso de diseño, transitado en paralelo a la gestación del libro, es la familia tipográfica Otta que presentamos aquí. Otta es un diseño versátil y original, que integra a la vez un sentido dinámico de la escritura (cali y tipográfica) con una esencia –puede decirse– artesanal, como de letra dibujada a mano. Esto último se vive como una reacción personal ante la aceptación –a menudo irreflexiva– del avance de la IA como bien de consumo. Francisco nos confía hitos valiosos en el camino autodidacta que recorrió para crear Otta, una familia que hoy incluye versiones extendidas del árabe, el cirílico, el griego y el latino panUnicode. También desenfunda secretos del diseño tipográfico en este caso íntimamente vinculados al diseño de libros, dos oficios que el autor practica con pasión. Otta es sin duda la obra maestra de Francisco Gálvez hasta la fecha. Aquí las motivaciones y desafíos que lo guiaron en el diseño de esta tipografía.  Leer

La última incorporación a nuestra tipoteca es una tipografía concebida y desarrollada en México que se adentra en un estilo poco explorado en el diseño tipográfico contemporáneo. Con una mirada tanto histórica como innovadora, Gorgias busca revitalizar la tradición gótica mediante una interpretación sofisticada y funcional que, hecha con gran pasión por el detalle, resulta en una versión renovada y versátil del estilo Fraktur, y a su vez en una de las propuestas más completas del género en el panorama tipográfico actual. Este artículo recorre los fundamentos y motivaciones en el proceso de diseño de Gorgias, explora sus aspectos formales y funcionales y resalta su potencial para enriquecer proyectos con una estética visual evocadora y dinámica.  Leer

Qué enigmáticas relaciones de convergencia y divergencia se entretejen entre literatura y cine? ¿Qué artilugios secretos conectan estéticamente una película, su guión-libro y el diseño editorial de ese libro? Estas y otras preguntas surgen y despliegan su inquietante encanto en la pluma de Paule Palacios-Dalens, inquisitiva diseñadora parisina apasionada igualmente por el diseño de libros, la tipografía, la literatura y el cine. Su paseo pormenorizado comienza con «Hiroshima Mon amour», la célebre película de Alain Resnais con guión de Marguerite Duras. Sólo para lectores igualmente apasionados y curiosos, he aquí la traducción de un revelador ensayo de Paule, publicado originalmente como «Hiroshima dans la Blanche. Marguerite Duras’s introduction to cinema» por el sello independiente 202 éditions, y después en la revista francesa de cine en línea Débordements. Un deleite gourmet para los amantes del cine, la literatura y el diseño.  Leer

La super familia Perec suma un nuevo estilo: la Perec Scripte, una variante manuscrita que ha significado un importante desafío de diseño y producción. Perec Scripte incluye dos estilos de “escritura”: ligada y desligada, ambos conjugados en seis pesos con gran soporte lingüístico y muchas golosinas tipográficas, además de una versión Deco de buen impacto gráfico. Aquí comparto contigo los secretos de la cocción lenta de estas fuentes, un proceso de diseño que llevó muchos años de exploración, dibujo, pruebas, refinamiento, pasión.  Leer

Quienes nos conocen saben que nos gustan los proyectos difíciles de clasificar. Este es uno de ellos, y es uno que nos gusta mucho: la familia Perec, una paloseco grotesca que tiene mucho que ofrecer. En su origen respondía a criterios artísticos y conceptuales bastante complejos, como homenaje a la polifacética obra del escritor francés Georges Perec, pero con el tiempo y la incorporación de nuevos estilos se ha convertido en un sistema tipográfico versátil que ofrece una paleta diversa de formas fácilmente combinables. Aquí te compartimos unas pinceladas del proceso de diseño y la cocina de estas fuentes. Sólo recuerda que ¡nuevos estilos de Perec están en preparación! Se trata de un proyecto siempre en curso. No podía ser de otra manera, Georges Perec lo habría querido así.  Leer

Carolinéale es una familia tipográfica que empecé a diseñar a finales de 2014, cuando me incorporé al Atelier National de Recherche Typographique, en Nancy (FR). Por aquel entonces, tenía el proyecto de trabajar en una versión tipográfica de las notaciones musicales carolingias. El tipo de letra asociado a esta obra ha evolucionado desde entonces. Gracias al apoyo del Centre National des Arts Plastiques (FR) y a la aguda mirada de Alejandro Lo Celso, pude crear una familia tipográfica completa. Con motivo de su publicación por PampaType, me gustaría volver a los principios que guiaron el diseño de sus formas.  Leer

Segunda y última entrega del texto de Tere Schultz acerca de las letras toscanas. Esos objetos decorativos, delicados o extravagantes, que habitan por igual calles y catálogos tipográficos de todos los tiempos, sin perder un ápice de fuerza expresiva. Producto del ingenio ornamental, toscanas vernáculas visten los letreros de las calles de México tanto como las vidrieras de París, los fileteados porteños de Buenos Aires o los cascos de barcos pesqueros en el Amazonas. Contra esa ubicuidad decorativa, notoria e inverosímil, que alarma a muchos, en la primera parte de este artículo Schultz desplegó, como un bálsamo sanador, su hipótesis de cómo el estilo toscano habría nacido de una interpretación pícara de las inscripciones sobre piedra. En este segundo capítulo resta deleitarnos con algunos ejemplos de toscanas vernáculas de algunos rincones del mundo.  Leer

Tere Schultz entrega un nuevo divertimento, literario y tipográfico, para lectores apasionados. Esta vez sigue una de sus fijaciones personales: las letras toscanas. Esos objetos decorativos, delicados o extravagantes, que habitan por igual calles y catálogos tipográficos de todos los tiempos, sin perder un ápice de fuerza expresiva. Producto del ingenio ornamental, toscanas vernáculas visten los letreros de las calles de México tanto como las vidrieras de París, los fileteados porteños de Buenos Aires o los cascos de barcos pesqueros en el Amazonas. Pero esa ubicuidad decorativa, notoria e inverosímil, alarma a muchos. Por suerte, como un bálsamo sanador, Schultz desplegará aquí su hipótesis original, sospechosamente inexplorada, de cómo el estilo toscano habría nacido de una interpretación pícara de las inscripciones en piedra, (mal) llamadas lapidarias. Aunque acaso aquí el término “lapidarias” sea oportuno, toda vez que la idea alcanzara a la autora paseándose por un cementerio. (Advertencia: material sensible. Tipógrafos agnósticos y diseñadores de poca fe, abstenerse.)  Leer

Impresa o filmada, la producción gráfica de Jean-Luc Godard sorprende por su frecuencia y audacia formal. Ya se trate de insertos o créditos, anuncios o spots publicitarios, paquetes de prensa o ediciones especiales, el conjunto de su obra lleva su marca, aunque su firma no siempre lo atestigüe formalmente. Una faceta particular de su trabajo gráfico se refiere aquí al uso que hace de la tipografía.  Leer

Jorge Iván nos comparte aquí el proceso de diseño de la fuente Octothorpe, y algunas cosas más. Reseña el auge y declive de las letras transferibles, deteniéndose en la tipografía Stripes, creada para esa tecnología, de la cual devela sus inquietantes cualidades en uso. Finalmente arremete con el proceso de reanimación de la Stripes a partir de muestras y especímenes, y nos cuenta cómo resultó en esta nueva herramienta digital, Octothorpe: una fuente de alto impacto visual que explora nuevas posibilidades expresivas con los recursos actuales.  Leer

Francis Ramel, miembro de Nouvelle étiquette, estudio de diseño gráfico francés con sede en Metz y en Estrasburgo, retrata aquí los desafíos y despliega el proceso de diseño de este singular proyecto: el diseño de una familia tipográfica a medida para el programa de identidad y señalización de la catedral Saint-Étienne de Metz (FR), que en 2020 cumple 800 años. Esta exigente tarea de diseño tipográfico fue abordada conjuntamente por Nouvelle étiquette y la fundición tipográfica PampaType, un socio privilegiado del estudio desde hace años.  Leer

El siguiente artículo es el tercero de la serie “enseñanza en diseño de tipos” publicada en nuestro blog. Jérôme Knebusch escribió estas reflexiones como parte del folleto “Quelques réflexions sur Pangramme: learning type design” para acompañar el catálogo de la exposición Pangramme editado por la escuela de artes de Lorena, Metz.  Leer

Francisco Gálvez nos presenta su reintento audaz de categorización tipográfica, una más abarcativa y versátil, más apropiada para nuestros tiempos. El autor retoma los valores de clasificaciones predecentes y los reinterpreta en un nuevo modelo, que no busca ser una clasificación en sí misma sino un instrumento original para situar y estudiar la diversidad de tipografías actuales.  Leer

En ocasión de la segunda edición del catálogo Pangramme, Sébastien Morlighem fue invitado a contribuir el presente texto que permite, a través de visiones y reflexiones personales, construir una fotografía del camino que la pedagogía de la tipografía ha desplegado en Francia en los últimos 25 años.  Leer

Este es el primero de una serie de artículos que publicaremos en nuestro Scriptorium en torno a la enseñanza del diseño de tipografías. Thomas Huot-Marchand, tipógrafo, diseñador y director del ANRT (atelier national de recherche typographique) en Nancy, Francia, presentaba con el siguiente texto la edición Chaumont 2017 de la exposición “Pangramme: learning type design” originalmente montada en 2016 en la ESAL, escuela superior de arte de Lorena, Metz.  Leer

Una vez establecidos los parámetros generales de nuestras cajas de texto, podemos entrar en los detalles —la filigrana, como diría uno de mis clientes—: el ajuste de los valores de justificado y, finalmente, la composición.  Leer

Por varios años me crucé con el nombre de Gerard Unger en libros y publicaciones, antes de conocerlo en persona. Es curioso cuando tanta fama antecede al encuentro personal. Lo primero que uno piensa de alguien muy famoso es “debe haber muerto hace mucho”. Paradójicamente la inmortalidad le sienta más a los que ya se han ido. Pero más curioso es cuando el enigma de un nombre tan leído se convierte en un interlocutor de carne y hueso, una persona con quien se puede tomar el té y conversar de cualquier cosa. Esa es mi experiencia personal con Gerard Unger. Seguramente similar a la de muchos de sus alumnos. En la distancia me doy cuenta de todo lo que desencadenaron en mí sus clases y encuentros personales. Intento aquí, como humilde tributo, un retrato personal matizado de anécdotas y reflexiones, intentando también humanizar a una figura que, como quienes han tenido una influencia grande en su tiempo, a veces tendemos a deshumanizar.  Leer

El presente texto, una crítica a la tipografía Amster de Francisco Gálvez, constituía el prólogo que la autora hiciera para una pequeña pero poderosa publicación que aun no ha visto la luz. Hasta tanto esa edición física tome vida, anticipamos aquí este relato inextricable de la filosa pluma de Teresita Schultz que, no sin un puñado de disgresiones místicas que arrojan luz sobre los oscuros meandros de la historia del libro, nos invita a construir una mirada perspicaz frente al diseño de una tipografía, sofisticada y moderna, como es Amster. Tales disgresiones incluyen el diseño de iniciales, la iluminación de manuscritos medievales, las relaciones entre insectos y embutidos, y algunas cosas más. Hacia el final y para sorpresa de todos, este prólogo incluía cartas de lectores al parecer prematuramente anoticiados.  Leer

Este año, durante los meses que van de marzo a junio de 2018, Alejandro Lo Celso y Guido Ferreyra vinieron a trabajar a mi estudio AlfarApPress porque necesitaban un espacio céntrico para acompañar la pasantía de Thomas Bouillet. Los días de esta estancia, en algún sentido, me permitieron ser una testigo privilegiada de cómo fue evolucionando su trabajo. Viendo con cierta proximidad cómo es la finísima labor que hacen los tipógrafos en la actualidad, y en especial, la que llevan adelante apasionadamente en PampaType.  Leer