A la hora de elegir una fuente para la puesta en página de su propio libro «Hacer y Componer», Francisco Gálvez decidió que lo mejor sería diseñar una nueva tipografía que respondiera bien a los requerimientos de ese libro, por ejemplo la coexistencia de diversas escrituras del mundo en una misma página. El resultado de este proceso de diseño, transitado en paralelo a la gestación del libro, es la familia tipográfica Otta que presentamos aquí. Otta es un diseño versátil y original, que integra a la vez un sentido dinámico de la escritura (cali y tipográfica) con una esencia –puede decirse– artesanal, como de letra dibujada a mano. Esto último se vive como una reacción personal ante la aceptación –a menudo irreflexiva– del avance de la IA como bien de consumo. Francisco nos confía hitos valiosos en el camino autodidacta que recorrió para crear Otta, una familia que hoy incluye versiones extendidas del árabe, el cirílico, el griego y el latino panUnicode. También desenfunda secretos del diseño tipográfico en este caso íntimamente vinculados al diseño de libros, dos oficios que el autor practica con pasión. Otta es sin duda la obra maestra de Francisco Gálvez hasta la fecha. Aquí las motivaciones y desafíos que lo guiaron en el diseño de esta tipografía.  Leer

Carolinéale es una familia tipográfica que empecé a diseñar a finales de 2014, cuando me incorporé al Atelier National de Recherche Typographique, en Nancy (FR). Por aquel entonces, tenía el proyecto de trabajar en una versión tipográfica de las notaciones musicales carolingias. El tipo de letra asociado a esta obra ha evolucionado desde entonces. Gracias al apoyo del Centre National des Arts Plastiques (FR) y a la aguda mirada de Alejandro Lo Celso, pude crear una familia tipográfica completa. Con motivo de su publicación por PampaType, me gustaría volver a los principios que guiaron el diseño de sus formas.  Leer

Primera de dos entregas del 1er capítulo del libro “Tipografía en Latinoamérica. Orígenes e identidad”, editado por Cecilia Consolo y publicado por Blucher en Brasil, 2013. Sus editores han aceptado amablemente publicarlo aquí. Es una mirada retrospectiva y muy personal de la historia de la tipografía europea desde Gutenberg a la era digital. Pretender abarcar semejante lapso de tiempo en tan poco espacio habilita a posibles exageraciones y reduccionismos. El objetivo ha sido intentar provocar al lector a continuar su propia búsqueda. La primera parte toca en los episodios significativos desde el tipo móvil alemán de fines del s. XV, la escuela humanista italiana, Jenson, Manucio y Griffo, hasta la Edad de Oro francesa del s. XVI, de Tory a Garamond y Robert Granjon. La 2da parte retoma en el barroco neerlandés del s. XVII e intenta referir los hitos fundamentales de la producción británica, ibérica, alemana, y holandesa, incluido el empuje en tipo digital de La Haya. A modo didáctico, imágenes comparativas de anatomía y evolución de las formas tipográficas en Occidente se han sumado al final de la 2da parte. (Escrito en Ciudad de México, 10 de enero de 2010.)  Leer