Qué enigmáticas relaciones de convergencia y divergencia se entretejen entre literatura y cine? ¿Qué artilugios secretos conectan estéticamente una película, su guión-libro y el diseño editorial de ese libro? Estas y otras preguntas surgen y despliegan su inquietante encanto en la pluma de Paule Palacios-Dalens, inquisitiva diseñadora parisina apasionada igualmente por el diseño de libros, la tipografía, la literatura y el cine. Su paseo pormenorizado comienza con «Hiroshima Mon amour», la célebre película de Alain Resnais con guión de Marguerite Duras. Sólo para lectores igualmente apasionados y curiosos, he aquí la traducción de un revelador ensayo de Paule, publicado originalmente como «Hiroshima dans la Blanche. Marguerite Duras’s introduction to cinema» por el sello independiente 202 éditions, y después en la revista francesa de cine en línea Débordements. Un deleite gourmet para los amantes del cine, la literatura y el diseño.  Leer

Impresa o filmada, la producción gráfica de Jean-Luc Godard sorprende por su frecuencia y audacia formal. Ya se trate de insertos o créditos, anuncios o spots publicitarios, paquetes de prensa o ediciones especiales, el conjunto de su obra lleva su marca, aunque su firma no siempre lo atestigüe formalmente. Una faceta particular de su trabajo gráfico se refiere aquí al uso que hace de la tipografía.  Leer

Francis Ramel, miembro de Nouvelle étiquette, estudio de diseño gráfico francés con sede en Metz y en Estrasburgo, retrata aquí los desafíos y despliega el proceso de diseño de este singular proyecto: el diseño de una familia tipográfica a medida para el programa de identidad y señalización de la catedral Saint-Étienne de Metz (FR), que en 2020 cumple 800 años. Esta exigente tarea de diseño tipográfico fue abordada conjuntamente por Nouvelle étiquette y la fundición tipográfica PampaType, un socio privilegiado del estudio desde hace años.  Leer

Francisco Gálvez nos presenta su reintento audaz de categorización tipográfica, una más abarcativa y versátil, más apropiada para nuestros tiempos. El autor retoma los valores de clasificaciones predecentes y los reinterpreta en un nuevo modelo, que no busca ser una clasificación en sí misma sino un instrumento original para situar y estudiar la diversidad de tipografías actuales.  Leer

Este es el primero de una serie de artículos que publicaremos en nuestro Scriptorium en torno a la enseñanza del diseño de tipografías. Thomas Huot-Marchand, tipógrafo, diseñador y director del ANRT (atelier national de recherche typographique) en Nancy, Francia, presentaba con el siguiente texto la edición Chaumont 2017 de la exposición “Pangramme: learning type design” originalmente montada en 2016 en la ESAL, escuela superior de arte de Lorena, Metz.  Leer

Una vez establecidos los parámetros generales de nuestras cajas de texto, podemos entrar en los detalles —la filigrana, como diría uno de mis clientes—: el ajuste de los valores de justificado y, finalmente, la composición.  Leer

«Hacer y componer» de Francisco Gálvez (Editorial de la Universidad Católica de Chile) es, sin duda, un libro pedagógico. Como afirma Alejandro Lo Celso en el prólogo, se trata de un trabajo generoso, en el que se percibe la experiencia del autor en su actividad profesional. Como diseñador, tipógrafo, calígrafo y docente. Y, desde luego, esa generosidad se agradece.  Leer

Hoy en día los diseñadores somos responsables de una parte de la producción editorial que durante siglos había recaído en manos de especialistas: la composición tipográfica. Lamentablemente la evidencia indica que, en general, ésta sufre de un promedio de calidad mediocre. El problema no reside en las herramientas que tenemos a nuestra disposición —el software que usamos hoy día nos permite no sólo igualar, sino sobrepasar la calidad de la composición tipográfica de los siglos anteriores—; estriba en desaprovechar su potencial y, sobre todo, en no estar siquiera conscientes de que hay algo que necesita mejorar. Como nos recuerda Antoine de Saint-Exupéry, “lo esencial es invisible a los ojos”. El presente texto analiza esta cuestión y muestra la manera de resolverlo, mejorando la calidad de nuestro trabajo y reduciendo el tiempo invertido.  Leer

El universo de la tipografía está lleno de sutilezas y detalles, de formas que transmiten ideologías a través de sus trazos. El espécimen tipográfico es el mundo que antecede a la puesta en página y donde sobran pretextos para observar el color de la trama, el contraste, el espacio entre las líneas y las letras; es el lugar donde se originan las combinaciones infinitas de los signos que esperan inertes y que aún no toman sentido en un discurso, pero que son para disfrutarse. Esta reflexión pretende esbozar el vasto mundo de una herramienta tan importante, poco recurrida y bastante desaprovechada en nuestros días. Para entenderla, es preciso conocer sus orígenes y el desarrollo que tuvo en las distintas épocas. (Tercera y última entrega del texto.)  Leer

El universo de la tipografía está lleno de sutilezas y detalles, de formas que transmiten ideologías a través de sus trazos. El espécimen tipográfico es el mundo que antecede a la puesta en página y donde sobran pretextos para observar el color de la trama, el contraste, el espacio entre las líneas y las letras; es el lugar donde se originan las combinaciones infinitas de los signos que esperan inertes y que aún no toman sentido en un discurso, pero que son para disfrutarse. Esta reflexión pretende esbozar el vasto mundo de una herramienta tan importante, poco recurrida y bastante desaprovechada en nuestros días. Para entenderla, es preciso conocer sus orígenes y el desarrollo que tuvo en las distintas épocas. (Esta es la segunda de tres entregas del texto.)  Leer

El universo de la tipografía está lleno de sutilezas y detalles, de formas que transmiten ideologías a través de sus trazos. El espécimen tipográfico es el mundo que antecede a la puesta en página y donde sobran pretextos para observar el color de la trama, el contraste, el espacio entre las líneas y las letras; es el lugar donde se originan las combinaciones infinitas de los signos que esperan inertes y que aún no toman sentido en un discurso, pero que son para disfrutarse. Esta reflexión pretende esbozar el vasto mundo de una herramienta tan importante, poco recurrida y bastante desaprovechada en nuestros días. Para entenderla, es preciso conocer sus orígenes y el desarrollo que tuvo en las distintas épocas. (Esta es la primera de tres entregas del texto.)  Leer

Este texto corresponde a la disertación original que escribí para la maestría en diseño de tipos (MA in Typeface Design) por la Universidad de Reading, Reino Unido, en el 2000. Desde entonces encontró cierta popularidad. Con el tiempo fue adaptado ligeramente para su publicación en TypeCulture.com así como en lpdme.org. Por supuesto algunas referencias pueden resultar hoy fuera de tiempo. Sin embargo las ideas y reflexiones, creo, son mayoritariamente perennes.  Leer